Song Reviews Опции

[Timing32]

Avril Lavigne - Rock N Roll

Я ознакомился с этой песней, когда она вышла синглом, и тогда она мне не очень понравилась. Песня показалась блеклой и скучной, в стиле хитов современных поп-певиц. Но когда вышел альбом, то я послушал его и по-настоящему проникся этой песней. Она показалась мне красивой, позитивной и мелодичной, в духе ранних песен Аврил. Но сейчас я хотел бы сказать пару слов не о мелодии этой песни, а о её гитарном соло. Своё увлечение различными гитарными соло я начал с творчества группы Metallica, а если быть более конкретным, то с их альбома 1986 года под названием Master Of Puppets. Сначала я проявлял интерес только к самым ярким, самым искромётным гитарным соло на этом альбоме. Кирк Хэмметт быстро стал моим любимым гитаристом в рок-музыке и я чувствовал, что хорошо разбираюсь в хэви-металле. Но со временем меня стало время от времени тянуть к более скучным соло Кирка Хэмметта, в особенности я стал восхищаться гитарным соло песни Металлики под названием Fuel, с которой я ознакомился благодаря каверу Аврил Лавин на эту песню. Я стал чувствовать, что в более ранние годы я ещё не совсем хорошо разбирался в хэви-металле. Потом я начал своё знакомство с таким замечательным стилем музыки, как классический хард-н-хэви, если быть более конкретным, я достаточно сильно увлёкся творчеством группы Judas Priest. Гитарные соло группы Judas Priest были полной противоположностью гитарным соло Кирка Хэмметта, гитарные соло Judas Priest были, что называется, скучными, блеклыми и незапоминающимися. Но впоследствии я проникся гитарными соло группы Judas Priest и после этого стал ставить так называемые скучные соло на один уровень с интересными гитарными соло, скажем, Кирка Хэмметта. И вот наконец у Аврил вышла песня, в которой было нормальное гитарное соло из разряда, что называется, скучных. Мне, как поклоннику классического хард-н-хэви, это соло показалось очень интересным с точки зрения гитарных соло классического хард-н-хэви. Мне захотелось лечь на кровать, поставить этот альбом на бесконечное прослушивание и каждый раз, когда начинается эта песня, попробовать вникнуть в её гитарное соло в целях понять, что Аврил хотела сказать этим гитарным соло. Со временем, думаю, мне удастся это сделать.

[Timing32]

Avril Lavigne - Fuel (Metallica cover)

Я впервые увидел это выступление примерно в 2008м году. Мне понравилось то, как пела Аврил, как она держалась на сцене, как она чётко попадала в ноты этой песни. Аврил для этого выступления выбрала не случайную песню Металлики, а именно ту, которая больше всего ей подходила по своей энергетике. Fuel - это яркая, энергичная, зажигательная песня и она идеально подходит для Аврил Лавин, а композиции с более ранних трэш-металлических альбомов Металлики слишком длинные, слишком тяжёлые для Аврил Лавин, у них слишком сложная структура и гитарные соло в них слишком сложные и навороченные, поэтому они не гармонируют с энергетикой Аврил Лавин. Особое впечатление в этой видеозаписи на меня произвело лицо бессменного гитариста Металлики Кирка Хэмметта, когда гитарист Аврил Лавин начал играть гитарное соло этой песни. Хэммету, очевидно, не понравилось, как гитарист Аврил Лавин исполняет гитарное соло этой песни. Песня Fuel вошла на альбом Металлики 1997 года под названием Reload, ставший нетленной классикой такого прекрасного и замечательного направления музыки, как альтернативный металл. Альтернативные альбомы Металлики 90-х обрели достаточно большую популярность в среде молодых поклонников тяжёлой музыки, и тот период, когда группа Metallica были иконами MTV, останется в памяти молодых поклонников тяжёлой музыки, как прекрасное, доброе, душевное и романтичное время, когда тяжёлый металл наконец-то вышел из андерграунда и обрёл миллионы поклонников в различных уголках земного шара. Одним из таких поклонников альтернативного металла 90-х была как раз наша любимая канадская певица Аврил Лавин. Исполнение канадской певицей Аврил Лавин песни Металлики под названием Fuel было одним из важнейших событий в истории как альтернативного металла, так и MTV в целом, а также одним из важнейших событий всей современной, если можно так выразиться, музыки.

[Timing32]

The Beatles - Yesterday

Это одна из лучших песен группы Битлз, написанная бас-гитаристом Битлз Полом Маккартни в 1965 году. Вообще говоря, эта песня была написана намного раньше, но текста в ней ещё не было, и Пол Маккартни пел вместо слов "Yesterday" слова "Scramble egg", что переводится с английского языка как "яичница". Yesterday является самой исполняемой песней в мире по числу каверов на неё. Мне представляется это довольно удивительным, потому что Yesterday на мой взгляд, ничем не выделяется среди других хитов группы Битлз. Вообще говоря, отношение у меня к этой песне более чем положительное, но обожествлять эту песню я вряд ли когда-нибудь буду, потому что у Битлз есть песни так скажем получше. Конечно, Битлз и по сей день являются одной из моих любимых групп, но фанатизм по этой группе у меня прошёл достаточно давно. Более того, сейчас мне более интересно слушать другие группы, например, Judas Priest. Мне сейчас Judas Priest кажутся вообще говоря чем-то сильнее Битлз, хотя бы потому что у Judas Priest куда более яркие и качественные гитарные риффы и соло. В плане мелодизма Битлы действительно являются одной из сильнейших групп в мире, но вообще говоря, такие группы как King Crimson и Yes не уступают Битлам в плане мелодизма, а песни канадской певицы Аврил Лавин даже превосходят по мелодизму музыку группы Битлз. Особенно это касается таких альбомов Аврил Лавин, как Let Go и Under My Skin. Но что хорошо в Битлз, так это то, что они являются одной из самых добрых групп в мире, поэтому начинать слушать классический рок лучше всего с них.

[Timing32]

The Rolling Stones - Paint It Black

Это одна из лучших песен британской рок-группы The Rolling Stones. В этой песне нет особой ярко выраженной мелодии, но это очень качественная песня, в ней очень качественный гитарный рифф и эту песню просто приятно слушать. The Rolling Stones выступают на сцене вот уже 50 лет и в 2012 году у них вышла новая песня под названием Doom & Gloom. Я не слышал эту песню, но у неё очень запоминающееся название так что я когда-нибудь её послушаю. Я надеюсь, что эта песня войдёт на новый альбом группы The Rolling Stones. Я не знаю, когда группа The Rolling Stones выпустит свой новый альбом, но я точно знаю, что он будет сильным и качественным, как и все альбомы группы The Rolling Stones. Особенный интерес, как мне кажется, представляют гитарные соло группы The Rolling Stones. В них, как мне кажется, есть что-то от гитарных соло гитариста Металлики Кирка Хэмметта в период, когда группа Metallica играла альтернативный металл. Его гитарные соло в этот период творчества Металлики кажутся в некоторой степени скучными и однообразными, но на самом деле в этом и есть их сила. Точно такие же слова можно сказать про гитарные соло группы The Rolling Stones. Они на первый взгляд кажутся скучными и однообразными, но если прослушать их раз 500, то начинаешь в них что-то улавливать, и это что-то оказывается весьма и весьма интересным. Вообще говоря, гитарных соло в музыке можно придумать очень и очень много и группа The Rolling Stones является ярким тому подтверждением. Вслушиваться в гитарные соло группы The Rolling Stones легко и приятно. Лежишь, слушаешь, как одна песня сменяет другую и становится тепло на душе. Хотя конечно The Rolling Stones группа можно сказать особенная но вообще говоря очень и очень многие группы могут похвастать этим. Но всё же в группе The Rolling Stones есть что-то особенное, они чем-то отличаются от других групп, играющих музыку в аналогичном направлении.

[Timing32]

The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satifaction

Эта песня - один из главных хитов британской ритм-энд-блюзовой группы The Rolling Stones. Эта песня достаточно легко слушается и оказывает положительное влияние на формирующееся музыкальное мировоззрение человека, начинающего своё знакомство с классическим роком. Я впервые услышал эту песню на сборнике The Rolling Stones - Kings Of World Music, который купил в 2004 году. На этом сборнике было 27 песен The Rolling Stones, и мне понравились все песни с этого сборника. С любимой песней с него мне сложно определиться и по сей день. Вообще говоря, The Rolling Stones, насколько я помню, были второй после Битлз группой, которую я услышал в своей жизни. Об этой группе я узнал на сайте beatles.ru, где группа The Rolling Stones была весьма популярна, и когда у меня дома накопилось достаточное число дисков Битлз, я пошёл в музыкальный магазин и купил этот сборник Роллингов. Вообще говоря, эту группу в таком юном возрасте слушать ещё рано, потому что их песни плохо запоминаются в молодом возрасте и представляют собой большой интерес для слушателя только при достижении этим слушателем возраста приблизительно в 25 лет. При достижении этого возраста у слушателя классического рока, как правило возникает интерес к старым записям различных не самых простых для понимания групп, и слушатель в этом возрасте начинает интересоваться практически любой музыкой вне зависимости от стиля. Поэтому в этом возрасте, возможно, некоторым любителям классического рока имеет смысл обратить своё внимание на записи группы The Rolling Stones, потому что у этой группы весьма обширная дискография и их музыка не самая простая для понимания по сравнению с другими группами так называемого классического рока.

[Timing32]

Metallica - Battery

Эта открывашка альбома 1986 года Master Of Puppets действительно является одним из главных хитов Металлики. Песня Battery сносит всё на своём пути, она несётся по звуковому небосклону, словно какой-нибудь тяжёлый металлический поезд. Гитарное соло Хэммета в этой песне было первым гитарным соло Металлики, которое я оценил, и оно мне открыло, можно сказать, дорогу в мир хэви-металла. Вообще говоря, эта песня была первой песней Металлики, которую я услышал. В 2008м году мне захотелось послушать чего-нибудь тяжёленького, и я поставил альбом Master Of Puppets. До этого металла я можно сказать не слышал вообще, и альбом произвёл на меня незабываемое впечатление. Хотя всё-таки, если быть честным, то Master Of Puppets не был первым альбомом хэви-металла, который я услышал. Свой первый хэви-металлический альбом я услышал в начале 2008 года и это был альбом Hammerfall - Glory To The Brave. У меня теперь особое отношение к этому альбому. Он мне кажется в некоторой степени забавным, но тем не менее музыка на нём весьма хорошая и я иногда его буду переслушивать. Но вернёмся к песне Battery. Как-то я назвал эту композицию "забористая телега" и, на мой взгляд, это вполне соответствует духу этой композиции. Это действительно довольно сложная композиция, у неё довольно оригинальная структура и гитарное соло этой композиции действительно поражает воображение. Но вообще говоря, всё это можно сказать и про все гитарные соло Хэмметта на альбоме Master Of Puppets.

[Timing32]

Metallica - Master Of Puppets

Это, композиция, пожалуй, является важнейшей композицией во всём хэви-металле. У неё невероятно сложная структура, её отдельные композиционные отрезки перетекают друг в друга по каким-то неведомым законам гармонии и красоты. Вступительный гитарный рифф этой композиции, играли, по-моему все начинающие и более-менее профессиональные гитаристы, когда впервые покупали себе электрогитару да и после этого тоже. Этот рифф так и хочется играть, потому что играть его так же естественно, как и дышать. Для того, чтобы сыграть этот рифф, не требуется каких-либо особенных профессиональных навыков, для этого достаточно просто быть человеком, который искренне любит хэви-металл и всей своей душой ценит музыкальное достояние хэви-металлического мира. Любитель хэви-метала, который искренне любит эту песню и уважительно отзывается о ней, начинает пользоваться уважением своих коллег и собратьев по хэви-металлическому цеху. Гитарное соло Хэмметта в этой композиции вполне можно назвать космическим, но даже этот эпитет не выразит в полной мере всего моего восхищения этим волшебным гитарным соло. Кирк Хэмметт вправе гордиться тем, что его соло в композиции Master Of Puppets считается классическим гитарным соло во всём хэви-металле. И в конце нужно добавить, что Хэмметт на самом деле не воровал соло у Мастейна. Я слышал Megadeth и не нашёл между соло Мастейна и Хэмметта практически ничего общего. Вероятно, эту байку придумали сами участники групп Metallica и Megadeth, чтобы у трэш-металлической общественности было что обсуждать в свободное время.

P.S. Ой, Металлика, всё у них, как надо!

[Timing32]

Metallica - Whiplash

В этой композиции содержится один из самых трушных риффов за всю историю хэви-металла. Гитара играет одну и ту же ноту на всей продолжительности риффа, но в конце риффа гитара неожиданно сбивается с намеченного пути и играет другую ноту. Этот рифф долгое время считался основным гитарным риффом классического хэви-металла, но хэви-металлическая общественность не догадывается о том, что этот рифф можно превратить в ещё более трушный рифф, если последнюю ноту сделать такой же, как и все предыдущие ноты риффа. Получившийся рифф будет настолько трушным, что большая часть хэви-металлической общественности прольёт пиво себе на бороду, когда услышит этот рифф. Но вернёмся к нашей композиции. Эта композиция вошла на альбом Металлики 1983 года Kill'em All и идеально вписалась в музыку этого альбома. Эта композиция не могла войти на последующие альбомы Металлики, потому что она недостаточно тяжёлая для них. Композиция Whiplash и по сей день будоражит умы хэви-металлической общественности своей трушностью, отборным и интеллектуальным соло Хэмметта и убойной ритм-секцией Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха. Ударник Металлики Ларс Ульрих чувствует себя в этой композиции, как рыба в воде - его игра на ударных в этой композиции поражает умы трэш-металлической общественности своей чёткостью, слаженностью, плавным попаданием в ритм. Эта композиция действительно является одной из самых интересных композиций на альбоме Kill'em All во многом благодаря фантастической игре на ударных ударника Металлики Ларса Ульриха в этой композиции. И напоследок нужно открыть людям правду об игре Ларса Ульриха. Ларс Ульрих играет на ударных так плохо не потому, что он не умеет играть. Он делает это специально, чтобы музыка Металлики была более трушной. Ларс Ульрих на самом деле ударник экстра-класса и может сыграть практически всё что угодно. Плюс к тому, его игра на альбомах Металлики на самом деле вовсе не плоха. Лично на меня его игра на студийных записях Металлики произвела огромное впечатление и я никак не могу назвать её плохой.

[Timing32]

Metallica - The Thing That Should Not Be

Это одна из самых тяжёлых композиций Металлики. Эта композиция вошла на альбом Металлики 1986 года Master Of Puppets, что несколько выделяет её среди многих других композиций Металлики. Композиции вроде Sad But True, One, Creeping Death, конечно, хороши, но на альбом Master Of Puppets почему-то не вошли. Композиция The Thing That Should Not Be поражает сознание слушателя своим необычайно ярким акустическим риффом. Этот акустический рифф примечателен тем, что он играется не на обычной акустической гитаре и даже не на стандартной гитаре clean, а на крайне утяжелённой хэви-металлической гитаре. В этом акустическом риффе скрыто определённое количество философии хэви-металла, заключающееся в том, что даже акустический рифф должен быть максимально тяжёлым, звучание его должно быть тщательно подобрано и рифф должен максимально вписываться в общую структуру композиции. Общая структура композиции The Thing That Should Not Be подчинена общим законам хэви-металлической гармонии, когда звуки подогнаны друг под друга настолько тщательно, что возникает ощущение, что на протяжении всей композиции играют на самом деле не несколько инструментов, а как бы один. Инструментальные партии гитар, баса и ударных сливаются как бы в монотонное полотно тяжёлого звука. Феномен "стены звука" в этой композиции выражен настолько же ярко, как и во всех других композициях с альбома Master Of Puppets, и более ярко, чем в композициях с других альбомов Металлики, где стена звука была не настолько тщательно отшлифована. Например, звучание альбома ...And Justice For All в некоторой степени более грязное, чем звучание альбома Master Of Puppets, а на альбоме Ride The Lightning была композиция Fade To Black, которая очень сильно выделялась на фоне других композиций с этого альбома, нарушая целостность стены звука. А на альбоме Master Of Puppets, наоборот, единственная лирическая композиция Welcome Home (Sanitarium) несмотря на свой медленный темп и красивую мелодию, идеально вписывалась в общее звучание альбома Master Of Puppets.

[Timing32]

Metallica - Welcome Home (Sanitarium)

Это самая красивая композиция на альбоме Металлики Master Of Puppets. В ней действительно выдающаяся мелодия, способная выбить слезу даже у самого трушного металлиста. Акустическое вступление к этой песне напоминает вступление к композиции Pink Floyd - Time, но вступление Welcome Home (Sanitarium) чем-то лучше, хотя бы тем, что оно более качественно в плане тщательности подбора звучания. Конечно, сложно представить себе группу, которая превзошла Pink Floyd в профессионализме работы со звуком, но на альбоме Master Of Puppets участникам Металлики это сделать, на мой взгляд, удалось, хоть в это и трудно поверить практически любому меломану со стажем. Про другие альбомы Металлики этого, конечно, сказать нельзя, потому что звучание на них довольно грязное и большинство из этих альбомов выполнены с какой-то первобытной неаккуратностью. Хотя Чёрный альбом звучит довольно неплохо, как и вышедший в том же году альбом Nirvana - Nevermind. Но вернёмся к нашей песне. Эта песня имеет очень сложную структуру даже по сравнению с большинством других песен Металлики. В этой композиции находится аж четыре гитарных соло Кирка Хэмметта, что в определённой степени является рекордом даже для Металлики. Особое впечатление производит, как кажущаяся серьёзной лирическая мелодия этой композиции перетекает в гитарное буйство музыкальных красок и в завершение всего этого звучит такое сложное соло Хэмметта, что это соло так и хочется назвать невозможным. Это гитарное соло действительно является одним из лучших гитарных соло Кирка Хэмметта за всю историю его карьеры в группе Metallica. Кирк Хэмметт проявил себя в этой песне, как настоящий мастер гитарного искусства, некоронованный король соло-гитары и просто как один из самых профессиональных гитаристов во всём классическом трэш-металле.

[Timing32]

Gentle Giant - Just The Same

Эта сюрреалистическая композиция открывает альбом Gentle Giant 1975 года под названием Free Hand. В этой композиции мы можем наблюдать несколько сухое звучание труб, но в целом эта композиция производит более чем приятное впечатление. Эта композиция открывает нам дорогу в мир Джентл Джаента - мир, где все счастливы, где всё бесплатно и где люди просто развлекаются, и в центре этого всего стоит самая близкая народу группа - Джентл Джаент, вокруг концертов которой вертится вся жизнь счастливого постмодернистского общества. Альбом Free Hand, на мой взгляд, является самым сильным альбомом Gentle Giant. Раньше я отдавал предпочтение более классическим альбомам группы - Gentle Giant, Acquiring The Taste и Octopus, но увлекшись в ноябре 2012 года альбомом Free Hand, я понял, что этот альбом превосходит классические альбомы Gentle Giant по качеству материала и является сильнейшим альбомом Gentle Giant. На этом альбоме меня привлекает мягкое сюрреалистическое звучание клавишных, как будто открывающее слушателям дорогу в счастливый беззаботный мир. Творчество группы Gentle Giant необходимо для изучения каждому поклоннику классического рока, потому что творчество группы Gentle Giant раскрывает некоторые законы жизни постмодернистского общества. Творчество группы Gentle Giant необходимо для изучения каждому человеку, который стремится достичь определённого уровня знаний в серьёзных областях вопроса устройства мироздания, в частности вопроса устройства современной цивилизации. Да и помимо всего этого, Gentle Giant просто приятно слушать, оценивать качество инструментальной игры, наслаждаться красивыми средневековыми мелодиями и пытаться вникнуть в их гитарные соло. Gentle Giant - это действительно одна из лучших групп британского прогрессивного рока 70-х и поэтому их творчество имеет смысл порекомендовать для изучения каждому человеку, интересующемуся классическим роком.

[Timing32]

Gentle Giant - Free Hand

Эта песня вошла на альбом Gentle Giant под названием Free Hand и является одной из лучших песен этого альбома, а также одной из лучших песен во всей дискографии Gentle Giant. Это яркая хард-роковая композиция хорошо гармонирует со средневековыми балладами этого альбома, принося в альбом определённый контраст и разбавляя навороченные инструментальные изыски убойным качественным хард-роком. Хард-рок в творчестве Gentle Giant всегда занимал особое место - хард-роковых композиций у них было около 40 процентов, потому что в наше время довольно тяжело было бы обрести свою аудиторию группе, играющей чисто средневековую музыку без добавления каких-то современных элементов, в данном случае хард-рока. 70-е вошли в историю как времена царствования хард-рока на музыкальном небосклоне, и поэтому элементы хард-рока встречались в творчестве многих прогрессивных рок-групп, равно как и элементы прогрессивного рока иногда встречались в творчестве хард-роковых групп того времени. Но вернёмся к нашей песне. Эта песня поднимает настроение, заряжает слушателя энергией и позитивом на целый день да и просто является ярким образцом творчества британских прогрессивных рок-групп 70-х. Мягкие сюрреалистические клавишные в середине этой песне предлагают слушателю окунуться в волшебный и беззаботный мир Джентл Джаента, а гитарное соло этой песне представляет большой интерес для всех любителей изысканных гитарных соло в прогрессивном роке и харде. Вообще говоря, эта песня не случайно получила название альбома. Эту песню можно с уверенностью назвать одной из центральных песен этого альбома, а поскольку альбом Free Hand для меня является сильнейшим альбомом группы Gentle Giant, то песня Free Hand занимает в моей меломанской душе особое место, равно как и многие другие песни Gentle Giant.

[Timing32]

Gentle Giant - On Reflection

Эта сюрреалистическая композиция многими любителями группы считается лучшей на альбоме Free Hand. Волшебное многоголосие этой композиции не оставит равнодушным ни одного любителя британского прогрессивного рока 70-х. Ближе к середине композиции многоголосие сменяется на какую-то средневековую мелодию, слушать которую, можно сказать, одно удовольствие. Вообще говоря, альбом Free Hand является, на мой взгляд, сильнейшим альбомом Gentle Giant. Хотя бы потому что на нём есть песня Mobile, а песни с таким названием на случайный альбом не попадают. Хотя песня Avril Lavigne - Mobile чем-то лучше одноимённой композиции Gentle Giant. Наверное тем, что Аврил Лавин это более серьёзная музыка, чем Gentle Giant. Но Gentle Giant я тоже очень люблю. В десятку любимых групп они, думаю попадут, потому что группа действительно очень интересная и их альбом Free Hand мне очень нравится.

[Timing32]

Emerson, Lake & Palmer - Karn Evil 9

Я мечтаю, когда придёт зима, упасть на улице лицом в снег и услышать там голос Эмерсона, Лэйка и Палмера. Я думаю, что голос Эмерсона, Лэйка и Палмера скажет мне слово "возможно". Эта песня вошла на альбом британской прогрессивной рок-группы Emerson, Lake & Palmer 1973 года Brain Salad Surgery. Эта песня длится почти 30 минут и является одной из самых длинных эпических композиций прогрессивного рока 70-х, а среди девяти главных групп прогрессива того времени - и вовсе, если я не ошибаюсь, самой длинной. Эта песня состоит из нескольких частей и каждый раз, когда одна часть этой песни сменяет другую, мне становится тепло на душе. Несмотря на то, что эту композицию так и хочется поставить на бесконечное прослушивание, Emerson, Lake & Palmer, вообще говоря, нужно слушать альбомами. Только так у вас возникнет целостное восприятие прекрасной музыки Emerson, Lake & Palmer. Музыка Emerson, Lake & Palmer прекрасна во всех отношениях, а конкретно эта композиция имеет много общего с песней Avril Lavigne - Sk8er Boi.

[Timing32]

Van Der Graaf Generator - Man-Erg

Эта песня с магическим саксофонным соло по праву считается одной из лучших песен группы Van Der Graaf Generator. Эта песня вошла на альбом Van Der Graaff Generator 1971 года под названием Pawn Hearts. Этот альбом считается одним из главных альбомов британского прогрессивного рока 70-х. В этой песне очень красивая лирическая мелодия в духе King Crimson, вокальная партия этой песни напоминает могучий крик души, обращающейся к Богу в целях добиться справедливости. Также в этой песне есть очень жёсткий клавишный рифф, по которому многие любители рок-музыки и узнают группу Van Der Graaf Generator. Но самое крутое, что есть в песне - это её магическое саксофонное соло, которое не может оставить равнодушным даже профессионального любителя джаза с меломанским стажем в 50 лет. Саксофон воспаряет над тленным бытиём, заставляя слушателя погрузиться в мир волшебных импровизаций и хорошего джазового настроения.