Progressive Rock Опции

[Timing32]

Gentle Giant - The Advent Of Panurge. Классическая для группы композиция с сюрреалистичной вокальной партией, пробивающейся сквозь джазовую инструментальную часть. В этой песне мы наблюдаем характерный для группы уход в английскую средневековую мелодику. Кульминация песни - небольшой проигрыш на трубе, воплощающий идею о том, что некоторые композиции могут "вращаться" вокруг каких-то маленьких музыкальных деталей, самих по себе не значимых.

[Timing32]

Yes - Beyond And Before

Источник ошеломляющего позитива и невероятной теплоты, показывающий то, что Yes, несмотря на всю смелость их последующих музыкальных экспериментов, начинали с искренней, несущей счастье музыки. Но некоторые риффы и инструментальные проигрыши всё же показывают, что элементы прогрессива были у Yes даже в самые "светлые", "солнечные" моменты. Со временем позитивное содержание музыки Yes никуда не делось, правда, "светлые" моменты стали "слепящими", а "солнечные" - "обжигающими", в результате чего музыка ранних и классических Yes стала сильно отличаться, хоть классические Yes и были логическим продолжением ранних.

[Timing32]

Pink Floyd - Comfortably Numb

Одна из лучших песен Pink Floyd с красивейшим заключительным соло, неоднократно признававшемся величайшим гитарным соло всех времён по версиям различных музыкальных журналов и радиостанций. Песня построена на контрасте гнетущего вокала Уотерса в куплетах и жизнеутверждающего вокала Гилмора в припевах. По ходу песни Гилмор за счёт двух соло начинает полностью доминировать в песне, оттесняя Уотерса на второй план, что символизирует то, что в конце добро всегда одерживает победу над злом. В несколько юмористической форме ту же идею можно наблюдать в песне Deep Purple - Speed King, где Блекмор выходит победителем из гитарно-клавишной дуэли с Лордом в середине песни.

[Timing32]

Gentle Giant - Giant

Одна из знаковых песен группы, открывашка первого альбома. В этой песне можно увидеть нестандартный взгляд группы на хард-рок: куплеты, выполненные в этом стиле, но в слишком сложной для него форме, тут же сменяются закрученными проигрышами на тромбоне, и это всё приправлено классическим фолковым риффом. Таким образом, уже в первой песне в заметной форме прослеживается одна из главных идей группы, выделяющей её среди большинства других групп прогрессивного рока: полный отказ от лиричности и человеческих чувств ради создания чего-то пугающего и необычного. Успешное существование этой группы - одиннадцать отличных альбомов и репутация классиков прогрессива, намекает на то, чтобы люди не боялись сходить с проторенных путей положительных жизненных эмоций в сторону чего-то "недоброго".

[Timing32]

Van Der Graaf Generator - Killer

Одна из популярных композиций группы. Лёгкое джазовое начало плавно переходит в устрашающие агрессивные возгласы, и под конец следует хаотичное соло на саксофоне. Пугающий эффект от, казалось бы, всего лишь немного агрессивной и вполне интеллигентной музыки показывает, что для создания инфернальности в музыке нужно не так уж и много, тут не нужна ни сложность, ни внешняя агрессия, достаточно всего лишь спеть то, что инфернально по своей сути. Быстрая смена устрашающих моментов с позитивными в середине песни символизирует то, что соответствующие им эмоции часто существуют рядом и в реальности.

[Timing32]

King Crimson - I Talk To The Wind

Великолепная лирическая баллада с парой соло на флейте, спокойная и умиротворённая. Во втором куплете имеется удачная аранжировка - гитара звучит немного похоже на боян, добавляя душевности в мелодическую линию, и это показывает талант Фриппа как аранжировщика, заключающийся в том, что он может какими-то мелкими деталями поднять уровень песни на качественно новый уровень, зачастую всего лишь просто экспериментируя со звучанием инструмента.

[Timing32]

Yes - Siberian Khatru

Яркий пример "обжигающего" Yes. Предапокалиптичный рифф, играющийся на протяжении песни, намекает на разрушительное начало такой музыки. Yes дают вам всё и сразу, и вы, не в силах справиться с таким большим потоком информации, взрываетесь. Но, когда слушаешь Yes, понимаешь, что после этого взрыва нас ждёт состояние покоя и нирваны. Да, и, пожалуй, что-то большое и красное, таящееся в музыке Yes, иногда действительно должно взрываться, как взрываются гигансткие горячие звёзды в небе, и это естественный процесс.

[Timing32]

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic (Part 1)

Ввиду своей практически "невозможной" структуры, эта композиция ассоциируется с первоначальным хаосом, из которого возникла наша Вселенная. Сложные музыкальные отрезки, перетекающие в друг друга по неочевидным законам логики, показывают, что в любой сфере деятельности достаточно продолжительная определённая последовательность действий может привести к реализации невозможного с точки зрения законов физики события, конкретно в случае музыки - к созданию шедевра, лежащего за пределами человеческого сознания. Такие композиции являются проекциями бесконечности в область музыки. В случае разбираемой композиции бесконечность ощущается не только в последовательности звуков, взятой целиком, но и почти в каждом её элементе - и в слишком насыщенном звоне во вступлении, и в слишком нелинейной партии гитары Фриппа, и в слишком минималистичной игре скрипки во второй половине композиции. Некоторая математизированность инструментальных партий показывает, что настоящей музыке не чужд холодный расчёт, а также является источником того типа грубой энергии, который можно найти далеко не в любой музыке.

[Timing32]

Gentle Giant - Pantagruel's Nativity

Помимо того, что эта песня очень хорошо раскрывает устрашающую сущность фолка, она является ярким примером создания полноценного музыкального полотна из крайне неоднородных элементов - "недоброго" синтезаторного вступления, сложных партий духовых инструментов, хард-рокового гитарного соло, оригинального проигрыша на ксилофоне и других. Поражает как то, что эти элементы оказались полностью совместимыми друг с другом, так и то, что при обилии заимствований из фолковых/академических стилей эта песня осталась рок-музыкой по общему впечатлению от неё. Плюс к тому, эта композиция является характерным для этой группы разрушением классических представлений о брутальности в роке: очень высокий вокал в ней кажется далеко не женственным, а классического для других групп источника вышеупомянутого свойства - жёстких гитарных риффов - в этой пугающей песне вообще нет.

[Timing32]

Pink Floyd - One Of These Days

Эта песня - олицетворение минимализма в музыке, а также доказательство того, что даже монотонный ритм из двух нот может быть полноценным музыкальным произведением, если его правильно использовать и аранжировать. В ней ярко выражается безразличие Пинк Флойд к повседневной суете и бытовой реальности - они скорее будут играть, казалось бы, совершенно примитивный и бесполезный ритм, чем подчинятся изменчивому окружающему миру. Поражает как то, с каким удовольствием они его играют, так и то, с каким интересом фанаты смотрят на это. Ритм играется на басу, разрушая популярный миф о вторичной роли этого инструмента в рок-группе, исходящий из того, что его игра обычно мало заметна на фоне гитары и вокала. Партии других инструментов в этой песне своей агрессивностью раскрывают инфернальность её ритма, мало заметную, если рассматривать его отдельно от них.

[Timing32]

В прогрессивном роке, помимо отличной музыки, часто встречаются красивые названия песен - The Advent Of Panurge, Siberian Khatru, Book Of Saturday... Глядя на них, возникает сильное желание прослушать песню )

[Timing32]

Yes - Owner Of A Lonely Heart

Несколько механистичный хит, являющийся классическим образцом поп-прога 80-х. Внешне эта песня действительно напоминает поп-музыку, но если вслушаться внимательней, то замечаешь, что поп-музыка это "неправильная", какую могли создать только музыканты, записывавшие в прошлом на протяжении целого десятилетия двадцатиминутные эпики с шокирующим мелодическим содержанием, или что-то в этом духе. Очевидно, что музыканты с такой безупречной мировой репутацией, как Yes, могли предпринять столь резкую смену стиля исключительно потому, что она являлась единственно правильным логическим продолжением идей прогрессивного рока 70-х, и резкое неприятие музыкальными критиками периода обращения этого стиля к поп-музыке имело место только потому, что этот процесс был слишком сильным витком эволюции рок-музыки, выходом её на качественно новый уровень, а понимание таких процессов музыкальным миром приходит только спустя десятилетия.

[Timing32]

Yes - Big Generator

Такая музыка играет за считанное время до создания Вселенной. Прог, хард-рок, поп-музыка, смешиваются в безумную однородную структуру, показывая то, что сидит в самом центре мирового подсознания, и полученная смесь начинает свой короткий путь, чтобы через какое-то время принять участие в Большом Взрыве, как его маленькая, но неотъемлимая составляющая. Чем ближе к этому финальному моменту, тем сильнее нарушаются законы логики, математики, физики. Музыка становится всё более и более невозможной, причём внешне зачастую выглядя совершенно обычно. И в финале все события, которые когда-либо происходили, раскрывают свою первичную сущность, становятся неотличимыми друг от друга, превращаясь из материи в Божественную искру. И создаётся Вселенная.

[Strifegirl]

Везде свой блог завел.
http://rock.ru/forum/index.php?topic=73335.0

[Timing32]

King Crimson - Sleepless

Хороший пример интеллигентного поп-прога. Тут главное - профессионально всё сыграть, чтобы у слушателя не осталось сомнений в положительной сущности песни, а следовательно, и того мира, который эта песня прославляет; чтобы даже характерная для прога инфернальность представлялась слушателю дружелюбной к нему. Очень важно, чтобы такую музыку исполнял идеальный состав, а, следовательно, в группе с таким высоким статусом, как King Crimson эта песня могла появиться только с приходом в группу Левина и Белью. В песне много удивительных, кажущихся парадоксальными моментов: и то, как несущийся во весь опор бас Левина не нарушает жёсткого соответствия тем законам поп-музыки, которым эта песня подчиняется; и то, как Фрипп даже в такую песню умудрился вставить сложный, полухаотичный рифф на гитаре; и то, как Белью не боится стать единым целым с поп-музыкальной энергетикой песни, из-за стандартной поп-музыки ассоциирующейся у среднего слушателя с чем-то бездуховным. Три человека, творящих невозможное, должны были встретиться.